¿Cómo hacer tu propio Manga? El guión de trabajo.

   Muy buenas a tod@s! Hoy os traigo una entrada de lo más interesante y es que os enseño cómo hacer vuestro propio Manga, desde la idea inicial hasta la publicación.
   Seguramente tienes muchas ideas en la cabeza y no sabes cómo llevarlas al papel así que con este guión de trabajo que propongo podrás hacer tu historia de manera fluida.
   Este guión es completamente personal. Es mi modo de trabajo por lo que no debes tomarlo como la única manera de hacer un guión de trabajo pero sí como la manera más fácil que he encontrado yo y que quiero compartir con tod@s vosotr@s.
   Como ya habreís deducido, lo primero a tener en cuenta a la hora de hacer un Manga es la planificación del trabajo.
   Primero voy a poner un índice sobre los apartados que vamos a ver.
      1.- Tipos de Manga según el público al que van dirigidos.
      2.- Temática del Manga.
      3.- Contenido del Manga.
      4.- Organización de las ideas.
      5.- Tema principal o idea principal.
      6.- Resumen general de la historia.
      7.- División por capítulos.
      8.- Desarrollo completo de la historia, capítulo a capítulo.
      9.- Escaleta de capítulos.
      10.- Borrador y Manuscrito.
      11.- Públicación.

   Una vez que hemos visto los diferentes apartados del íncide procedemos a ir rellenando uno por uno. Aconsejo abrir un documento de word donde vayas ordenando cada apartado.
      1.- Tipos de Manga según el público al que van dirigidos:
Aquí debes de elegir de entre los géneros que voy a nombrar y detallar a continuación.

  -Kodomo: Va orientado a niñ@s pequeñ@s menores de 12 años. El kodomo es el género que se lee antes de pasar al shonen o al shojo. Abarca historias simples y fáciles de entender a primera vista. Casi todas las historias tratan temas como la ciencia ficción o la fantasía y casi siempre aparecen mascotas ficticias que ayudan a fomentar la imaginación de l@s pequeñ@s. Todas estas historias son, o suelen ser, didácticas y no suelen tratar temas como el alcohol, las drogas o el sexo. Aunque está orientado a pequeñ@s los adultos también acompañan a sus hij@s en estas series. Algunos ejemplos de kodomo son Hello Kitty, orientado a niñas pequeñas, Pokémon, orientado a niños pequeños y Doraemon, orienado a tod@s l@s públicos.
   -Shonen: Va orientado a niños,  de a partir de 12 años en adelante. La temática del shonen estan amplia que sería casi imposible de catalogar o enumerar en poco espacio, pero las principales características que todos los shonen tienen en común suelen ser el tema de la amistad y la autosuperación. En el shonen el protagonista casi nunca va sólo, suele unirse a un grupo de aventuras y al ser un Manga orientado a un público masculino todo está visto desde la perspectiva del protagonista, que casi siempre es un chico. La mujer queda relegada a un segundo plano, dejándola como objeto sexual, resaltando sus dotes femeninas o masculinizando al personaje. Otras veces tan sólo decoran la escena, es decir, no tienen un papel relevante en la trama de la historia. Un dato curioso es que, hasta donde yo sé, todos los shonen están escritos por hombres. Algunos ejemplos de shonen son: Dragon Ball, Naruto, Bleach, One Piece, Hunter x Hunter, Death Note, etc...
   -Shojo: Va orientado a niñas de a partir de 12 años en adelante. Un dato curioso: esto esgracias a unas artistas de los años 60 que lograron llevar el shojo a lo que es hoy, porque antes los comics los leían los hombres en su mayor parte, por lo que el shojo antes también iba dedicado a los hombres, aunque en menor medida. Se caracteriza por el uso de dibujos finos, con ojos enormes muy expresivos, algunos desnudos. La desnudez es un tema muy tratado en el shojo, tanto masculina como femenina, aunque no suele haber desnudos integrales, es muy normal ver senos y glúteos. Suelen tratar temas dramáticos, como historias de amor, suspense e intriga. El o la protagonista puede ir solo o sola y/o en grupo. Algunos ejemplos son: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Clover, Last Game, etc...
    -Seinen: Va dirigido a un público masculino mayor de edad. En este Manga, se ven temas más amplios y un sin fin de argumentos diferentes y de estilos de dibujo. Es notorio el tema sexual y de drogas, se asemeja más a la realidad de lo que se ve en la calle hoy día. El seinen más común suele tratar de samuráis, de horror y terror, de mafias, ladrones, autobiografías, relatos históricos, ciencia ficción, etc. Algunos ejemplos de seinen: Monster, Gantz, Akira, Ghost in the Shell, 20th Century Boys, Berserk, etc...
   -Josei: Va dirigido a un público femenino mayor de edad. Es más moderno que el shojo y ya no es tan idealista. Al contrario que en el shojo, en josei las historias son más realistas, los romances son más semejantes a la realidad en incluso tratan temas como el amor entre personas del mismo sexo, de manera similar al yuri y al yaoi, pero estos los explico ahora después. En el josei es común encontrarse un alto contenido sexual y de desnudos y todo está visto y expresado desde el punto de vista de la mujer, sin llegar a desnudos integrales aunque siempre hay excepciones. Algunos ejemplos de josei son: Loveless, Nana, Paradise Kiss, Itadakimasu, etc...
   -Shonen Ai: Va dirigido a un público masculino joven al igual que el shonen son la diferencia que aquí los protagonistas son hombres homosexuales que suelen tener relaciones sentimentales entre ellos. No tiene contenido sexual explícito. La temática principal de este tipo de Manga suele ser las relaciones románticas. Ejemplos de shonen ai: Super lovers, Bukiyou na silent, Private Prince, Number, etc...
   -Shojo Ai: Es un subgénero del shojo y al igual que este va dirigido a un público femenino, suele haber sexo expícito aunque poco. Algunos ejemplos de shojo ai: Girl Friend, Shinigami Alice, Blue Friend, etc...
   -Yaoi: También conocido como "Boy's Love" "BL". Está creado por mujeres heterosexuales normalmente y va dirigido a un público femenino heterosexual. Trata historias de amor, sexo y romances entre hombres homosexuales. La mujer no tiene ningún papel, excepto para nombrar a la madre (porque de algún sitio han nacido los personajes) que normalmente suele ser una madre malvada. También aparece la típica chica mala que se interpone entre dos hombres y su relación. El yaoi se creó para atraer a un público femenino como lectoras de Manga. Debido a que no aparecen personajes femeninos este género no se siente amenazado. También hay mujeres que dicen identificarse con el personaje uke que es un personaje normalmente andrógino, aunque se sabe que es un hombre o por su nombre, o porque él lo dice, o porque se le ve el pene en algún capítulo o simplemente porque es yaoi. El uke es un personaje sumiso en la relación y pasivo en el sexo. El termino uke se usa en japón entre hombres homosexuales para referirse a la persona que es receptiva en el sexo anal. Este término se formó del verbo "ukeru"-"recibir" en los practicantes de artes arciales de la antigüedad, que practicaban los samuráis con sus acompañantes. El uke en el Manga no solo es andrógino y pasivo o sumiso si no que además es muy femenino, de ahí que muchas muejeres se sientan identificadas con él. El uke vive por y para el seme, un término formado en la misma época que el uke, del verno "ichidan semeru" - "atacar". El seme tiene el papel dominante de la relación y la posición activa en el sexo. A veces cumple el papel de protector del uke. En el yaoi se dibujan los personajes al estilo bishonen (chico guapo), es decir, todos los personajes son guapos y atractivos y están muy idealizados. Existen unos papeles o roles comunes a todos los Manga yaoi:
   -Hetare seme: No lleva el mando en la relación pero en lo demás es activo, no deja el papel de seme en el sexo.
   -Kichiku seme: Es un personaje frío y cruel con el uke.
   -Wanko seme: Le da igual quién sea el uke, estará a sus pies y a su servicio sin importar lo cruel que sea el uke.
   -Ko-akuma uke: Sabe que es atractivo y guapo y lo usa en su beneficio para manipular y torturar al seme.
   -Tsundere uke: Es el más común. Se hace el difícil, no acepta sus sentimientos aunque sabe que ama y adora al seme.
   -Osoi uke:  Es un uke dominante en la relación y puede violar al seme sin dejar de ser uke.
   -Sasoi uke: Seduce o incita al seme a entrar en acción.
   -Sou uke: No importa con quien se empareje, siempre será un uke, se usa mucho en los doujinshis.
   -Oyaji-uke: Persona madura con el papel de uke, de pasivo.
   -Homoyuri: Una pareja donde los dos parecen ukes.
   -Suke: Puede desempeñar el papel de uke y de seme dependiendo de con quién esté emparejado.
El yaoi sigue una fórmula heteronormativa de juntar a un personaje muy femenino y pasivo con uno muy masculino y activo. Algunos ejemplos de yaoi: Kuroshitsuji, Arrested Man, Sekaiichi Hatsukoi, etc...
   -Bara: Se considera un subgénero del hentai. También es conocido como "Men's Love" "ML" y está creado por y para homosexuales. Su estilo visual y sus argumentos varían según cada autor, al igual que ocurre en cada estilo Manga, aunque el bara casi siempre representa hombres fuertes y musculosos, bien del tipo atlético y sin bello o bien del tipo oso, muy belludos. La única diferencia del yaoi es que el yaoi esta dirigido principalmente a un público femenino heterosexual y el bara a un público masculino gay. En el yaoi los personajes están muy idealizados tanto físicamente como en sus roles, en el bara no hay idealización, es todo más realista, la mayoría de Mangas bara son autobiografías y suelen aparecer muchas escenas de sexo explícito no idealizado, más bien pornográfico. Algunos ejemplos de bara son: Monster, First class dad, Love body deli, etc...
   -Yuri: Es un manga de amor entre mujeres homosexuales, de la misma forma que el yaoi para los hombres. El yuri puede centrarse tanto en temas románticos de pareja como en temas sexuales. El término yuri se usa en Japón para referirse a las lesbianas. Yurizoku - Tribu de los lirios, de la misma forma que Barazoku - Tribu de las rosas se usa para los gays, con el término Bara. Al igual que en el yaoi existen papeles predeterminados en el manga como:
   -Tachi: Es la mujer dominante en la relación, o bien la que toma la iniciativa para seducir a otra mujer para establecer una relación. Se denomina tachi a la mujer que toma la posición dominante en el sexo. En la vida real las mujeres tachi presentan rasgos masculinos, o andróginos, llevan el pelo corto y usan ropa poco femenina, en español equivale al término "marimacho" o "machorra" y se aplica también al Manga yuri.
   -Neko: Es la mujer pasiva en la relacion y suele ser cortejada por otras mujeres. Toma la posición sumisa en el sexo. En la vida real no se les diferencia de otras chicas heterosexuales. En el yuri suelen ser muy femeninas, tener ojos muy grandes, faldas, maquillaje, etc...
   -Teko: Esta mujer puede tomar ambos roles, según con quién esté emparejada.
Algunos ejemplos de yuri son: Girl friend, Girls only, Koibito play, Renai I Denshi XX, etc...
   -Hentai: Dirigido a un público adulto. Es básicamente pornografía por el alto contenido sexual explícito. Algunos ejemplos de hentai son: Hitoriga, Bishoujo Sister Koakuma Kei, etc...

2.-Temática del Manga:
Aquí debes escribir los temas más redundantes de tu historia, puede haber más de uno. De esta manera puedes guiarte mejor para evitar poner cosas que no vayan con tu historia o para guiarte a la hora de escribirla.
-Amor.
-Venganza.
-Romances.
-Drama.
-Fantasía.
-Ciencia Ficción.
-Lucha.
Etc...

3.- Contenido del Manga:
   -Nekketsu: Es un Manga de acción en el que la mayoría de escenas suelen ser de lucha. Los personajes son del tipo que defiende la amistad y la autosuperación por encima de cualquier otra cosa. Algunos ejemplos de nekketsu son: Dragon Ball, Naruto, Bleach, One Piece, Fairy Tail, etc...
   -Spokon: Es un Manga de temática deportiva. Aquí se defienden el valor y el coraje. Algunos ejemplos de spokon son: Inazuma Eleven, Kuroko no Basuke, Súper Campeones, etc...
   -Gekiga: Es un Manga de temática dramática y adulta. Algunos ejemplos son: Infierno, Orochi Blood, etc...
   -Maho Shojo: Es un Manga shojo en el que las protagonistas son las conocidas como las "Magical girls". Algunos ejemplos son: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Doremi, etc...
   -Harem: Es un Manga en el que un grupo de chicas son las protagonistas, a veces con un chico como coprotagonista. Algunos ejemplos: Love Hina, Mahou Sensei Negima, etc...
   -Mecha: Es un Manga que va de robots, normalmente gitantes y pilotados por humanos.  Ejemplo: Neon Genesis Evangelion, Code Geass, Escaflowne, Mazinger Z, etc...
   -Ecci: Es un Manga de temas comédicos y con contenido erótico. Ejemplo: Sora no otoshimono, To Love Ru, etc...
   -Jidaimono: Es un Manga ambientado en el Japón feudal. Ejemplos: Rurouni Kenshin, Sengoku Basara, etc...
   -Gore: Es un Manga con mucha violencia gráfica que normalmente trata temas de horror y terror con escenas de mucha sangre, vísceras y desmembraciones, etc... Algunos ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Hellsing, Mirai Nikky, etc...

4.- Organización de las ideas:
Aquí debes colocar todas tus ideas. A ser posible colócalas de manera cronológica desde la más antigua hasta la más futura. Es posible que tu historia comience en el año 2010 por ejemplo y el final de la historia es en el 2014, pero ocurren acontecimientos que te obligan a usar flashbacks o recordar cosas en la historia que ocurrieron antes de 2010, que es donde comienza tu historia. Pues todas esas ideas que ocurren antes debes escribirlas primero en este cuarto apartado. Se puede hacer en un documento digital como un bloc de notas o un word o de manera tradicional, escrito sobre papel y usando muchos post-it en un gran corcho en la pared o una pizarra. La finalidad de esto es tener las ideas organizadas para ayudarte después a redactar tu historia. Este apartado es uno de los más importantes.

5.- Tema principal o idea principal:
Aquí debes escribir en una o dos líneas el tema/idea principal de tu historia con un personaje, un lugar y una acción. Ejemplo: "Un joven de instituto encuentra un cuaderno de muerte que tiene la capacidad de matar a alguien escribiendo su nombre en él y se dedica a matar criminales". Este sería la idea principal del Manga Death Note. "Una chica debe reunir las cartas perdidas de Clow para evitar el caos en el mundo" Sería el tema de Cardcaptor Sakura.

6.- Resumen general de la historia:
Después de saber el tema debes hacer un resumen general de toda la historia, guíate por las ideas del apartado 4 y 5. El resumen no debe ocupar más de dos caras de un folio y debe abarcar un inicio, un desarrollo y un desenlace. Escribe lo imprescindible en la historia. En el inicio presenta a los personajes principales y el detonante de la historia, el porqué el personaje se mete en esa aventura. En el desarrollo desarrola la trama principal y las secundarias de manera breve, solo lo importante, y en el desenlace escribe el final de la historia, cómo acaba.

7.- División por capítulos:
Ahora que sabes lo que ocurre en la historia y ya tienes hecha la división de las partes principales (inicio, desarrollo y desenlace) toca hacer la división por capítulos. Cada frase de tu resumen hasta cada punto y aparte por ejemplo puede ser un capítulo entero para desarrollar después con los diálogos. O si en esa frase ha quedado muy larga puedes dividirla en dos capítulos y viceversa, dos frases hacerlas un solo capítulo.

8.- Desarrollo completo de la historia, capítulo a capítulo:
Como ya tienes todas las partes divididas en capítulos ahora solo tienes que desarrollar cada capítulo con toda la narración, todas las descripciones necesarias y todos los diálogos, como si estuvieras escribiendo un libro.  Hay un método que usan muchos artistas y te puede ayudar a desarrollar de una manera más clara tu historia y es coger las tres partes de la historia (inicio, desarrollo y desenlace) y dividir cada una en tres partes. Ejemplo:
   -Inicio:                                -Desarrollo                              -Desenlace 
      -Inicio                                   -Inicio                                      -Inicio
      -Desarrollo                           -Desarrollo                               -Desarrollo
      -Desenlace                           -Desenlace                                -Desenlace

Otro truco es volver a coger cada una de esas partes nuevas y volver a dividirlas en tres partes. De esta manera tendrás nueve partes para el inicio, nueve partes para el desarrollo y otras nueve partes para el desenlace. Ejemplo:
   -Inicio
   -Inicio:                                -Desarrollo                              -Desenlace 
      -Inicio                                   -Inicio                                      -Inicio
      -Desarrollo                           -Desarrollo                               -Desarrollo
      -Desenlace                           -Desenlace                                -Desenlace

-Desarrollo
   -Inicio:                                -Desarrollo                              -Desenlace 
      -Inicio                                   -Inicio                                      -Inicio
      -Desarrollo                           -Desarrollo                               -Desarrollo
      -Desenlace                           -Desenlace                                -Desenlace

-Desenlace
   -Inicio:                                -Desarrollo                              -Desenlace 
      -Inicio                                   -Inicio                                      -Inicio
      -Desarrollo                           -Desarrollo                               -Desarrollo
      -Desenlace                           -Desenlace                                -Desenlace

Esto de dividir las partes no es obligatorio. Sólo es una ayuda por si tienes problemas a la hora de redactar tu historia y además viene muy bien si tu historia tiene tramas secundarias. Por ejemplo, si tu historia tiene una trama principal con un inicio, un desarrollo y un desenlace, en el desarrollo puede surgir una trama secundaria con sus respectivas tres partes y que se iniciaría, desarrollaría y finalizaría dentro del desarrollo de la segunda parte de la historia principal. Ejemplo:

   -Inicio:                                -Desarrollo                              -Desenlace 
                                                    -Inicio                                     
                                                   -Desarrollo                              

                                                   -Desenlace                               

Lo que hay aquí es una historia principal con tres partes, pero en la segunda parte (desarrollo) comienza una trama secundaria, por ejemplo que nuevos personajes secundarios que se han separado del grupo siguen por otro lado, hacen su historia con sus tres partes (inicio, desarrollo y desenlace), finaliza su historia cuando se reúnen de nuevo con el grupo principal y ya puede seguir la trama principal de la historia.

9.- Escaleta de capítulos:
Ahora hay que coger cada capítulo y preparar la escaleta y el guión que no es otra cosa que coger cada escena del capítulo y prepararla para llevarla al papel. Primero debes preparar la escaleta de cada escena y luego el guión de cada viñeta, así con cada capítulo. Debes hacerlo de la siguiente manera:
Ejemplo de escaleta:
[PERSONAJE / dónde / cuándo / qué]
      Aquí debajo ponemos un par de líneas explicando lo que ocurre en la viñeta y hay que hacer esto para cada viñeta. Ejemplo:

[FULANITO / Plaza del pueblo / esperando a María / está con Menganito]
      Fulanito esta junto a Menganito. Espera a María. Van de compras. 
[MENGANITO / Plaza del pueblo / esperando a María / está con Fulanito]
      Menganito esta con Fulanito. Le muestra su teléfono y le enseña la ropa que le gusta.

   Para escribir el guión debes hacerlo en tercera persona y en presente de indicativo. No utilices gerundios y evita las perífrasis verbales. (Ejemplo: Fulanito está mirando al horizonte ---> Fulanito mira al horizonte ). No escribas frases de más de dos líneas. Si la frase tiene más de una línea debe tener ritmo interno. No repitas las palabras, busca sinónimos que enriquezcan el vocabulario del texto. No emplees la forma pasiva. Cada párrafo debe ocupar entre 5-8 líneas. Omite frases verbomotrices. (Ejemplo: Fulanito le dice a María que la quiere ---> Fulanito ama a María). Cada frase debe transmitir una idea. Las palabras usadas en el párrafo marcan el tono de la historia. El tiempo de lectura marca el ritmo de la historia. Una frase larga sugiere una viñeta grande o con una composición interna grande y compleja mientras que una frase corta sugiere una viñeta pequeña o con pocos detalles. Pongo un ejemplo:
        Modelo de guión del Manga.

        Página Nº[x]
        1.Descripción de la escena. [Personaje] Realiza una acción.
                       [PERSONAJE] (Aquí van las acotaciones)
                           Diálogo del personaje
Ahora explico el ejemplo.
-Donde dice "Página Nº [X]" ese "[x]" corresponde a una página del guión, y a su vez a una página del Manga. Una página del guión equivale a una página del Manga/cómic.
-Justo debajo pone "1.Descripción..." Ese "1." representa el número de la viñeta. Sólo una viñeta.
-Siguiendo abajo encontramos "[PERSONAJE]" Aquí va el nombre del personaje que aparece en la viñeta. El nombre siempre va en mayúsculas y va seguido de de las acotaciones en las que describes qué está haciendo ese personaje en la escena, si está de pie o sentado, si ríe, si mira en alguna dirección, etc. Las acotaciones siempre se escriben en cursiva y entre paréntesis. Debe hacerse con cada personaje que aparezca en la misma viñeta.
-Por último va el diálogo del personaje. Siempre se escribe con sangría.

Ahora un ejemplo con los datos rellenados:
Guión del Manga.
Página Nº8
3.En la plaza del pueblo rodeado de personas. Fulanito espera que llegue su novia para ir a comprar. Menganito está con Fulanito, le habla de la ropa que quiere comprar.
               FULANITO (Mira en dirección a donde debe venir María. Cara de impaciencia)
                     ¿Dónde estará María? Era ella la que quería ir de compras, se está retrasando.
               MENGANITO (Está enseñandole a Fulanito su teléfono móvil, señala la pantalla)
                      ¡Mira Fulanito! Te enseño en mi smarphone la ropa que voy a comprarme! 
Como veis la escaleta y el guión son casi lo mismo. La diferencia es que la escaleta es orientativa y cuanto más detallada quede mejor quedará el guión después. La escaleta se usa por escenas completas, es decir, habrá una escaleta para cada escena. Yo recomiendo hacer la escaleta de un capítulo entero antes de hacer el guión. El guión es la parte más importante de estos apartados pues el siguiente paso es el dibujo del borrador y debes de tener en cuenta, como ya he dicho, que una página de guión corresponde con una del cómic, por lo que si en el guión hay 20 apartados por escena, en el cómic habrá 20 viñetas por escena. También debéis tener en cuenta que una escena debe ocupar entre 1-4 caras del cómic/Manga por lo que si tienes 20 viñetas en una escena, puedes repartirlas en 5 viñetas por cara para tener 4 caras, o por ejemplo se pueden repartir en 7-7-6 viñetas para tener 3 caras del cómic. Debes respetar siempre el guión y la regla de que una página del guión es una página del cómic.

10.- Borrador y manuscrito:

Una vez que has completado la escaleta y el guión y estás conforme con los diálogos (aunque estos siempre pueden ir variando conforme te vayas inspirando) es hora de empezar el borrador de nuestro Manga.
Ejemplo para dos caras independientes.

 Ejemplo para dos páginas yuxtapuestas.

Ahora un ejemplos de borrador con unas viñetas colocadas basándome en el guión.

Como veis dentro los recuadros del centro equivalen a una página del Manga, y las líneas de los lados son para anotaciones sobre lo que hay en la viñeta o sobre algo que queramos enfatizar. Recomiendo hacer el borrador de un capítulo completo antes de pasar al dibujo final, el manuscrito que será entintado. Una vez que tenemos terminado el capítulo completo del borrador pasamos a dibujar la página final que será después entintada. Hay artistas que cuando han dibujado una página del dibujo final, la entintan, otros artistas no entintan hasta que no han dibujado un capítulo completo y otros esperan hasta tener todo el cómic completo dibujado a lápiz y ya pasan al entintado. Yo recomiendo esto último, dibujar todos los capítulos a lápiz con todo detalle después de haber hecho todos los borradores. Esto lo recomiendo porque cuando vayas dibujando por la página 160 de tu Manga dibujarás 160 veces mejor que cuando empezaste la primera página, y si lo has hecho a lápiz, cuando vayas a empezar a entintar la primera página, podrás corregir cosillas que antes no sabías cómo dibujar y que ahora te salen de manera fluida. Esto no podrías corregirlo si empiezas a entintar desde la primera página.

Por último añadir las medidas a las que debes dibujar el Manga. Sí, hay unas medidas concretas y eso es porque hay un tamaño final de impresión que hay que respetar si no quieres que parte de tu página sea cortada y no salga como tú lo habías dibujado.
El tamaño de impresión final suele ser de 11.5cm x 17.5cm (12.3cm x 18.3cm con sangre) pero esto es muy pequeño para poder dibujar con detalle por lo que la gente que dibuja de manera tradicional usa hojas más grandes, normalmente papel B4 en el que escalan la medida de 11.5cm x 17.5cm y a una medida más apta para dibujar. Incluso hay artistas que usan papel A3 para dibujar sus Mangas pero después lo escanean y lo pasan al tamaño de impresión final que será 11.5cm x 17.5 cm. La sangre (4mm) es la parte del folio que después pasará por la guillotina y será eliminada del papel para dejar la medida justa de impresión. Si escalas el tamaño del papel para dibujar más cómodo también debes escalar el tamaño de la sangre para asegurarte de que no dibujas nada importante en la zona que será eliminada. Las medidas de impresión dependerán de cada editorial pero normalmente son las aquí descritas. Debes tener en cuenta que un folio DIN A4 es muy ancho para dibujar Manga por lo que deberás ajustar las medidas con una regla para que a la hora de ajustar el cómic al tamaño de impresión no se deforme.  Por si acaso dibujáis en papel A4 porque no disponéis de otro papel os dejo las medidas que debéis tomar. Teniendo en cuenta que el folio DIN A4 mide de alto 29,7cm el ancho que debéis tomar es de 19,96cm y la sangre es de 0.65cm. Aqui os dejo un ejemplo con un folio A4.

 Lo que estáis viendo es un folio tamaño DIN A4 en el que he tomado las medidas correspondientes para que se pueda ajustar al tamaño de impresión. Lo que veis en color negro es lo que sobra del folio A4 porque es un folio más ancho que otros papeles para dibujo manga por lo que no podéis dibujar en esa zona o no aparecerá cuando se imprima. Lo que marca el margen azul es el tamaño del folio con la sangre, no podéis dibujar nada importante tampoco porque la sandre será eliminada y lo del interior con fondo blanco es lo que saldrá impreso. Existen papeles B4 que vienen ya con los márgenes impresos, listo para dibujar de la marca DELETER por si alguien está interesado o no quiere estar tomando medidas con la regla en cada folio.
   Lo siguiente que vemos en la imagen son el gutter y los márgenes. El gutter es el espacio entre viñetas. El gutter vertical suele ser más ancho que el gutter horizontal con medidas comprendidas entre: Gutter vertical 0.4cm - 0.6cm y gutter horizontal 0.1cm - 0.3cm. Los márgenes son el espacio que va desde el borde del folio, con la sangre sin cortar, hasta el borde de las viñetas y suele variar según cada artista. Suele medir entre 1 y 2 centímetros de los cuales 0.4cm de sangre se los comerá la guillotina. En la imagen muestro claramente que cuando la zona negra y la zona azul desaparezcan aún quedará un pequeño margen hasta las viñetas. Esto no siempre tiene que ser así. Hay artistas que dibujan sus viñetas hasta el final del borde aunque saben que la parte de la sangre será cortada y ahí no dibujan nada importante.

11.-  Publicación.
Para publicar tu manga o tu cómic lo primero que debes hacer es buscar las distintas editoriales que haya en tu país y que publiquen Manga. Al final de este apartado pondré algunas editoriales. Cuando hayas acabado tu Manga y lo hayas leído un par de veces hasta que estés contento con el resultado deberías dejárselo leer a tus amigos para ver qué opinan, todas las críticas son buenas, en especial las malas críticas que son las más constructivas porque una buena crítica te sube el ego, sí, pero una mala crítica te hará pensar si sería buena idea hacer caso o no, puedes convertir esa mala crítica en un consejo para futuras obras tuyas. Otra cosa que debes saber es que siempre habrá "haters", no se puede evitar, lo mismo que habrá quien adore tu trabajo, siempre habrá alguien que lo odie, así que no dejes que eso te influya. Una vez que encuentres las distintas editoriales ponte en contacto con ellas para saber qué requisitos exigen a la hora de publicar con ellos y cuando des con la editorial que más te conviene o que más se ajusta a lo que estás buscando preséntale tu trabajo. Hay editoriales en España que solo buscan shojo o shonen, otras solo buscan yaoi y otras solo buscan seinen. Debes preguntar qué Mangas son los que ellos publican. Y por último es ponerte de acuerdo con la editorial una vez que sepas sus condiciones y le hayas presentado tu trabajo. Es posbible que te pidan cambiar algunas cosas porque de esa manera se venda mejor, date cuenta que son editoriales y solo aceptarán trabajos que vendan. Si se pone muy exigente o te hace cambiar muchas cosas que terminan cambiando por completo tu historia y tú no lo ves necesario, simplemente diles que no aceptas eso y vete a otra editorial.

Y eso es todo (que no es poco) por esta entrada! Espero que te haya servido para organizarte mejor! Un saludo y no olvides hacerte seguidor para estar alerta de mis próximas entradas y espero verte en mi próxima entrada!